Předmět bude sestávat z hostujících přednášek renomovaných českých a zahraničních umělců, které studující uvedou jak do specifické umělecké praxe, tak do tvůrčího uměleckého uvažování nad akdemicky relevantními projekty.

Co mají společného videoeseje na YouTube, krátké filmové rozbory na TikToku a experimentální snímky uváděné na filmových festivalech? Předmět představuje audiovizuální esej jako akademického výzkumu i tvůrčí praxe a zaměří se na současné podoby videographic scholarship, a to od populárních videoesejí, jako je Every Frame a Painting, přes subjektivní a akademické práce až po desktop cinema Kevina B. Lee. Na konkrétních příkladech budeme sledovat, jak lze pracovat s filmovými ukázkami, komentářem, střihem, zvukem, záznamem obrazovky a osobní perspektivou a jak se tyto postupy proměňují mezi YouTube, TikTokem, akademickým prostředím a filmovým festivalem. Prakticky zaměřený předmět umožní studujícím osvojit si tyto postupy prostřednictvím vlastních krátkých cvičení a závěrečné audiovizuální eseje.

V relativně nových společenských a technologických podmínkách 2. poloviny 20. století se ustavuje také nové pojetí umění, které bývá později nazváno "digitálním uměním" nebo také "uměním nových médií". Je domýšlením obsahových výbojů předcházejícího období, zároveň i reflexí nových společenských situací a technických možností, jakož i vlastním využitím nových technologií pro uměleckou tvorbu. Kurz bude formou přednášek rekapitulovat hlavní vývojové linie tohoto umění: souběžně bude konfrontovat historický aspekt (postupné včleňování jednotlivých artefaktů do kontextu umění nových médií), aspekt technický a technologický (vzájemné ovlivňování techniky a umění), teoretický (adaptace aktuálních teoretických přístupů pro tvůrčí postupy, inspirativnost vědeckých teorií) a aspekt ryze umělecký (proměna vlastní podstaty umění).

Ekosystém kulturních institucí je kurz na pomezí arts managementu, kulturní politiky, organizačních studií a kritického myšlení o kulturních institucích. Nabídne především praktický pohled do fungování veřejných i soukromých institucí se zaměřením na umění. Studenti se seznámí s organizačními a finančními strukturami v kontextu toho, jak dnes instituce pracují s publikem, jak vytvářejí společenskou hodnotu a získávají zdroje. Obecné porozumění těmto tématům bude podpořeno případovými studiemi. Nedílnou součástí kurzu budou návštěvy vybraných galerií a muzeí a důležitá vzájemná diskuze na daná témata společně s významnými osobnostmi české kulturní scény. Kurz má za cíl představit studentstvu kulturu jako systém institucí, lidí, peněz, hodnot, moci a veřejnosti. Na jeho konci by se měli orientovat v organizačních, finančních a společenských souvislostech fungování kulturních institucí a v možnostech profesního uplatnění.

V tomto kurzu bude konfrontována náhodná vizuální struktura a kulturní archetyp s imaginativní cílenou tvorbou subjektu. Za pomoci určitých limitů a kombinací výtvarných technik spolu s inspiračními zdroji z oblasti narace i formy se budeme snažit otevřít pole individuální imaginace a tvořivosti, rozlomit bariéry zaběhlých vizuálních i myšlenkových stereotypů. Takový tvůrčí proces iniciuje kompetenci sebereflexe a sebeprezentace spolu se schopností otevřené komunikace o polysémii konceptů a vnímání.

V tomto kurzu budeme reklamu sledovat jako určitou praxi skrývání, které se samo tají pod maskou transparentnosti a přímočarosti. Budeme se zabývat otázkou skrytých metod a významů, které dohromady skládají ucelenou nepsanou ideologii, jednotný dobový obraz světa plný nevědomých klišé, diskriminací a předsudků. Hlavní metodou reklamy je (hrozba) vyloučení, rozdmýchávání strachu z asociálna, které je ovšem ve skutečnosti důsledkem reklamního průmyslu. Budeme vycházet z klasických kritických teoretiků jako Adorno ad. a naši argumentaci budeme rozvíjet na konkrétních příkladech reklamních témat a strategií.

Kurz seznamuje studenty s teorií a praxí současného kurátorství v globálním kontextu a sleduje proměny role kurátora, výstavních institucí a způsobů vystavování. Propojuje teoretickou reflexi s návštěvami výstav a domácích institucí, diskusemi s mezinárodním kurátorstvem a praktickými úkoly zaměřenými na kurátorskou práci. V průběhu semestru budou studenti realizovat vlastní „virtuální výstavu“ ve vybrané galerii (v přímé spolupráci s touto galerií); v letním semestru bude vybraným studujícím či studentským týmům umožněno realizovat výstavy ve vybraných pražských galeriích (tento rok Avoid Gallery a Campus Hybernská).

Předmět Malba a výtvarné vyjadřování je koncipován jako základní seznámení s výrazovými prostředky malby. Představuje malbu především jako svébytný způsob uvažování a specifickou reflexi světa. Předmět potlačuje apriorní přívlastky (studijní malba, realistická malba atd.) a klade důraz na prostor pro svobodné vyjádření, ovšem se znalostí technického a myšlenkového rámce. Představuje tudíž jakési praktické ověřování hranic této disciplíny a polemiku s ustálenou podobou její definice. Praktické explorační etudy jsou spojené s teoretickou reflexí a vztahem k dějinám výtvarného umění.

Seminář tvůrčího psaní Média a dokument v rámci Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava. KDY: V rozmezí od 25.10 – 3.11; není třeba se účastnit celého festivalu (viz níže). Na seminář je nutné se přihlásit přes formulář na stránkách workshopu: https://www.ji-hlava.cz/media-a-dokument. Po úspěšném přihlášení uvědomte garanta kurzu (ondrej.vasa@fhs.cuni.cz) a kurz vám bude zapsán na FHS.

Všimli jste si paradoxu, že smyčka ostnatého drátu nezřídka připomíná podané a vzájemně propletené ruce? Přesně o tomto paradoxu bude další turnus Myšlení fenoménů současnosti, neboť se budeme věnovat motivu HRANICE: a opět tak učiníme na mnohaúrovňové křižovatce umění, pop-kultury, gender-studies, politiky a filozofie. Protože současný svět zdá se žije právě tímto: vytyčováním hranic stejně jako snahou o jejich překročení či zrušení, aniž by se dala jedna tendence černobíle označit na dobrou a ta protichůdná za špatnou. Může vůbec hranice existovat v množném čísle? Je linií setkávání či ochrany nebo naopak konfrontace či útlaku? A kde je vůbec hranice, na které se její / jejich překračování zvrátí do plamenného "na hranici s *!"

Náplní semináře je cesta za zvukovými možnostmi lidského hlasu a těla. Cesta k netradičním způsobům hudebního vyjadřování, používání hlasových možností a jejich využití. Jediným požadavkem je otevřenost a kreativita. Seminář vám ukáže, jak nově poslouchat obyčejné zvuky těla, ulice, přírody i ticha. Zkusíme nalézt cestu, jak nové zvuky tvořit a využívat. Cílem je naladit se na zvukově-hudební vlnu, která nám umožní společně se zaposlouchat, komunikovat a tvořit něco nového.

Několikadenní soustředění v budově FHS (Praha) pro zájemce o praktické tvůrčí pokusy s elementárními výtvarnými prostředky a postupy (linie, barva, tvar; koláž, asambláž, akční malba). Jeho cílem je zprostředkovat aktivní účast na základním mechanismu tvorby a vést k jeho uvědomělé reflexi výtvarné komunikace.

Kurz poskytuje přehled takzvaných stínových dějin kinematografie, které překračují standardní přehledy, hierarchie, kánony. Budeme pátrat po tom, jak polapit unikající audiovizuální útvary, jakým způsobem lze myslet o dílech, které si nemůžeme běžně (a někdy vlastně vůbec) pustit. Jakkoli poznatky budou do značné míry vycházet z historických příkladů, pokusíme se problematiku vztáhnout k současným praxím i kreativním možnostem, jež stínové dějiny skýtají.

Letošní konference a seminář se zaměří na jednu z ústředních etických otázek dokumentárního filmu: kdo má možnost vyprávět vlastní příběh, kdo jej vypráví za druhé, za jakých podmínek a s jakými důsledky. Kdo má v dokumentárním filmu skutečnou šanci mluvit sám za sebe? Kdy se osobní zkušenost stává součástí veřejného vyprávění? A kdy jsou životy lidí interpretovány, rámovány, překládány nebo přivlastňovány druhými? Zveme studující, aby se stali součástí společného přemýšlení o etických a uměleckých otázkách dokumentární tvorby, osobního příběhu, reprezentace, souhlasu, péče a odpovědnosti. Součástí semináře bude účast na programu konference i dva samostatné workshopy určené výhradně pro studující........... PŘIHLAŠOVÁNÍ Přihlásit se do semináře je možné do neděle 11. 10. 2026 vyplněním přihlašovacího formuláře: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScy7aGcuZHu8Cd0YqOvug8OMUl4NJAjTXCTnDdjLK9mmypBNw/viewform ..........V případě jakýchkoliv dotazů neváhejte kontaktovat koordinátorku konference Annu Grabherr na e-mailové adrese etika@ji-hlava.cz. Podrobnější informace o festivalu najdete také na stránkách ji-hlava.cz.......... Účastníci a účastnice semináře získají zdarma akreditaci INDUSTRY STUDENT, která umožňuje vstup na: ● JI.HLAVA NEW VISIONS 2026 a další otevřený industry program ● všechny festivalové projekce ● online část festivalu (po dobu 14 dní po skončení fyzické části festivalu) ● Inspirační fórum

Budeme sledovat zažitá a návratná schémata (příběhy, narační struktury) v moderní masové kultuře. Většina z těchto schémat má charakter "mýtu", který je opakován rituálním, respektive iteračním způsobem. Objevují se tu "velké příběhy" typu "počátku" či "konce světa" (katastrofické filmy atd.), "zmrtvýchvstání", "jinakosti" (Vetřelec apod.), ale i subtilnější motivy (například vražda v koupelně či neviditelnost).

V zimním semestru 2026 se budeme zabývat přehledem současného teoretického přemýšlení v architektuře; od klasiků oboru, kteří však již patří jen do dějin tohoto zájmu, po současné přístupy. ... V kursu se budou sledovat rozmanité varianty současné světové architektury a vliv, který na tuto architekturu měli soudobí myslitelé z filosofie a dalších humanitních/společenskovědních oborů. Jednotlivé hodiny budou zohledňovat jak různé texty tak i částečně prezentací obrazových materiálů (fotografií, půdorysů, vizualizací atd.) o jednotlivých architektech a dílech. Postupně - v průběhu více semestrů - si tak představíme některé zajímavé myšlenkové směry, jež ovlivnily světově nejuznávanější architekty současnosti.

Seminář si klade za cíl rozvoj hudebních schopností a dovedností zejména v oblasti společného (sborového) zpěvu. Je určen pro studenty se zájmem o hudbu a o aktivní účast na sborovém vícehlasém zpěvu.

Kurs se zaměřuje na vymezení základních problémů a tematických okruhů muzejních studií, které jsou během jednotlivých seminářů podrobně probírány současně s interpretací vybraných odborných textů a obrazového materiálu. Seznamuje s potřebou studia vizuální kultury v široce vymezeném rámci, který odpovídá současným teoriím i kurátorské praxi. Součástí kursu je i návštěva stálé expozice Národní galerie v Praze a aktuálně probíhající výstavy.

Kurs přiblíží různé přístupy pojetí prostoru a to jak na rovině teoretické, tak na úrovni jeho reálného uskutečňování v architektonických artefaktech, v utváření města či celé krajiny. Výklad konkrétních realizace začne kurs sledovat od renesance a přes baroko se dostane do 19. a 20. století.

Seminář je trochu jiný, než bývá obvyklé v dnešní akademické mašinérii - posedlé metodologií, jež zhusta nahrazuje chybějícího ducha, a formálními kritérii, jež zhusta nahrazují chybějící étos. Koná se o středečních večerech od půl sedmé v soukromé prostoře na Cibulkách, u mé knihovny, aby byly další nápomocné či inspirativní texty k ruce. Čteme důležité knihy, a to opravdu pomalu. V tomto semestru budeme pokračovat již třetí semestr ve čtení Babičky Boženy Němcové v evropském kulturním kontextu. K přijetí do semináře (pokud jste se neúčastnili předchozích semestrů) je třeba předem zaslat esej, týkající se Babičky a/nebo její autorky, avšak přinášející něco jiného, než obecně známé pravdy "Babička je obraz silné ženy" a "Němcová je první velká česká spisovatelka". Esej zašlete na adresu mcputna@email.cz, teprve PAK se prosím zapište.

Kurz se zaměří na četbu a interpretaci vybraných literárně fikčních textů raného novověku v širokém žánrovém záběru od románu, přes utopie, popis fiktivních ezoterických společností, alegorický traktát a fantastické cestopisy. Výběr zahrnuje jak texty kanonické (např. Cervantesův Don Quijote, Swiftovy Gulliverovy cesty), tak méně známé (Keplerův Sen, rosenkruciánská Fama fraternitatis). Diskuse se soustředí jak na interpretaci textů, tak kontextu, v nichž vznikaly a na relevantní sekundární literaturu. Hlavním cílem kurzu je naučit studenty seminární formou práci s texty, které budou k dispozici v českých a anglických verzích. Součástí požadavků na zápočet bude pravidelná příprava na hodiny (četba vybraných úryvků z textu), aktivní diskuse v hodině a závěrečný test.

Kurz se soustředí na pozoruhodné orální hudební projevy Evropy. Tyto zvukové fenomény zasazuje do sociálních kontextů i myšlenkových konceptů. Tím jednak doplňuje obraz kultury, poskytovaný v jiných kurzech, a navíc umožňuje i nově pochopit fenomén hudby. Podmínkou atestace je 70% účast v kurzu a 60% úspěšnost v závěrečném testu. V případě distanční výuky budou setkání probíhat on-line v prostředí MS Teams.

Kurz představuje fenomén euroamerické tzv. umělecké ("klasické") hudby v hudebně-historické i hudebně-antropologické perspektivě prostřednictvím výkladu i množství ukázek. Tematicky kurz navazuje na předchozí obdobím vrcholného klasicismu a pokrývá základní hudební hnutí až do současnosti (viz sylabus).

This course is organized by the partner institution CET Academic Programs (Central European Studies and Jewish Studies); comprehensive information is available at https://bakalar.fhs.cuni.cz/SHV-211.html#2. This course examines the most important trends and movements in the history of Czech and Central European cinematography. It also puts films within their historical (political and cultural) context. Chronology of the Czech film history is combined with thematic and stylistic analysis. During class sessions, Students engage in discussions on specific themes and watch films or clips from films that represent these themes.

This is one of the courses of the CET Academic Programs (Central European Studies and Jewish Studies); comprehensive information is available at https://bakalar.fhs.cuni.cz/SHV-211.html#2. This course provides critical insights into the Czech expressions of resistance: underground, dissident and postmodern/contemporary bohemian.

This course is organized by the partner institution CET Academic Programs (Central European Studies and Jewish Studies); comprehensive information is available at https://bakalar.fhs.cuni.cz/SHV-211.html#2. The course examines key developments in Czech visual art and architecture from the early Medieval to the contemporary period within the European context. Slide-based lectures are supplemented with visits to representative monuments, museums, and art collections in Prague.

This course is organized by the partner institution CET Academic Programs (Central European Studies and Jewish Studies); comprehensive information is available at https://bakalar.fhs.cuni.cz/SHV-211.html#2. The course focuses on Franz Kafka’s short stories and two of his unfinished novels within the context of Prague German literature.

This course examines the representation of animals in live-action films from the perspectives of film studies, media studies, environmental humanities, and animal studies. Focusing on cinema’s engagement with animal bodies, movements, looks, and environments, the course explores how films construct animals as spectacle, companions, monsters, laboring bodies, documentary subjects, ecological figures, and cinematic points of view. Moving from foundational theoretical questions concerning animal representation and anthropomorphism/centrism to analyses of specific genres and media forms, the course investigates how animals function in documentary film, horror cinema, melodrama, westerns, and speculative fiction. The course will pay particular attention to questions of cinematic mediation, nonhuman subjectivity, environmental crisis, extinction, domestication, surveillance, and the relationship between humans and animals in contemporary visual culture. Throughout the semester, students will engage closely with films, theoretical texts, and media artifacts while developing their own analytical approaches to animal representation in contemporary media culture.

This reading group explores extraction as a material and economic process as well as a cultural logic and representational problem. We will consider how extractive practices--from coal mining and whaling to petroleum and beyond--shape cultural imaginaries, environments, bodies, and relations between human and nonhuman life. Beginning with recent theoretical work on extractivism, the group will move through selected materials, histories, and cultural forms. The first meetings will have assigned readings; subsequent topics and readings will be determined collaboratively according to participants' interests.

This course offers an introduction to popular culture through key approaches in cultural theory, media studies, and visual culture. Examining popular culture as an important stage where identities, ideologies, desires, conflicts, and social transformations become visible, the course explores how media texts and cultural practices shape everyday life in different historical and political contexts. Drawing on examples from film, television, sports, celebrity culture, digital media, fandom, memes, and contemporary franchise culture, the course examines the relationship between popular culture and questions of power, representation, performance, nationalism, gender, race, technology, and political imagination. Throughout the semester, students will engage critically with foundational concepts from cultural theory alongside a wide range of popular media forms, including pro wrestling, Cold War sports culture, online fandoms, social media influencers, and contemporary media franchises. The course combines theoretical reflection with close analysis of media texts, public personas, fan practices, and digital cultures to show how popular culture functions as both entertainment and a site of social, political, and ideological negotiation.