Základní orientace a naznačení podmínek prezentace současného českého umění nezávisle na státních institucích. Reflexe nevědomých stereotypů a strategií, kdy dochází k budování řady alternativních galerijních institucí dle komunitního či subkulturního klíče na principu utajení. Hlubší rozbor současného českého angažovaného umění, role skandálu, cenzury a PR strategií uplatňovaných na současné výtvarné scéně. Fenomén politických a sociálních interakcí, ke kterým dochází v rámci prezentace současného českého vizuálního umění. Exkurze do vybraných galerijních institucí.

Předmět bude sestávat z hostujících přednášek renomovaných českých a zahraničních umělců, které studující uvedou jak do specifické umělecké praxe, tak do tvůrčího uměleckého uvažování nad akdemicky relevantními projekty.

V relativně nových společenských a technologických podmínkách 2. poloviny 20. století se ustavuje také nové pojetí umění, které bývá později nazváno "digitálním uměním" nebo také "uměním nových médií". Je domýšlením obsahových výbojů předcházejícího období, zároveň i reflexí nových společenských situací a technických možností, jakož i vlastním využitím nových technologií pro uměleckou tvorbu. Kurz bude formou přednášek rekapitulovat hlavní vývojové linie tohoto umění: souběžně bude konfrontovat historický aspekt (postupné včleňování jednotlivých artefaktů do kontextu umění nových médií), aspekt technický a technologický (vzájemné ovlivňování techniky a umění), teoretický (adaptace aktuálních teoretických přístupů pro tvůrčí postupy, inspirativnost vědeckých teorií) a aspekt ryze umělecký (proměna vlastní podstaty umění).

V tomto kurzu bude konfrontována náhodná vizuální struktura a kulturní archetyp s imaginativní cílenou tvorbou subjektu. Za pomoci určitých limitů a kombinací výtvarných technik spolu s inspiračními zdroji z oblasti narace i formy se budeme snažit otevřít pole individuální imaginace a tvořivosti, rozlomit bariéry zaběhlých vizuálních i myšlenkových stereotypů. Takový tvůrčí proces iniciuje kompetenci sebereflexe a sebeprezentace spolu se schopností otevřené komunikace o polysémii konceptů a vnímání.

V tomto kurzu budeme reklamu sledovat jako určitou praxi skrývání, které se samo tají pod maskou transparentnosti a přímočarosti. Budeme se zabývat otázkou skrytých metod a významů, které dohromady skládají ucelenou nepsanou ideologii, jednotný dobový obraz světa plný nevědomých klišé, diskriminací a předsudků. Hlavní metodou reklamy je (hrozba) vyloučení, rozdmýchávání strachu z asociálna, které je ovšem ve skutečnosti důsledkem reklamního průmyslu. Budeme vycházet z klasických kritických teoretiků jako Adorno ad. a naši argumentaci budeme rozvíjet na konkrétních příkladech reklamních témat a strategií.

Předmět Malba a výtvarné vyjadřování je koncipován jako základní seznámení s výrazovými prostředky malby. Představuje malbu především jako svébytný způsob uvažování a specifickou reflexi světa. Předmět potlačuje apriorní přívlastky (studijní malba, realistická malba atd.) a klade důraz na prostor pro svobodné vyjádření, ovšem se znalostí technického a myšlenkového rámce. Představuje tudíž jakési praktické ověřování hranic této disciplíny a polemiku s ustálenou podobou její definice. Praktické explorační etudy jsou spojené s teoretickou reflexí a vztahem k dějinám výtvarného umění.

Seminář tvůrčího psaní Média a dokument v rámci Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava. KDY: V rozmezí od 25.10 – 3.11; není třeba se účastnit celého festivalu (viz níže). Na seminář je nutné se přihlásit přes formulář na stránkách workshopu: https://www.ji-hlava.cz/media-a-dokument. Po úspěšném přihlášení uvědomte garanta kurzu (ondrej.vasa@fhs.cuni.cz) a kurz vám bude zapsán na FHS.

Seminář se bude věnovat motivu hranice napříč uměním, pop-kulturou, gender-studies, politikou a filozofií.

Náplní semináře je cesta za zvukovými možnostmi lidského hlasu a těla. Cesta k netradičním způsobům hudebního vyjadřování, používání hlasových možností a jejich využití. Jediným požadavkem je otevřenost a kreativita. Seminář vám ukáže, jak nově poslouchat obyčejné zvuky těla, ulice, přírody i ticha. Zkusíme nalézt cestu, jak nové zvuky tvořit a využívat. Cílem je naladit se na zvukově-hudební vlnu, která nám umožní společně se zaposlouchat, komunikovat a tvořit něco nového.

Jak vzniká výstava? Jakými kroky je třeba si projít od (ještě) nezapočatého díla až k jeho exhibici? Jaká úskalí skýtá proces tvorby, kurátorského výběru, instalace či představení děl na vernisáži? Tento semestr kurz nabídne čtvrnácti studujícím spolupráci s Ateliérem nové estetiky FAMU, respektive pražskou Kunsthalle (https://www.kunsthallepraha.org) v rámci výstavy Williama Kentridge. Kromě zapojení do přípravy výstavy dostanou studující šanci napsat k daným výstavám kurátorské a doprovodné texty, které se stanou oficiální součástí obou výstav.

Několikadenní soustředění v mimopražském prostředí (Poděbrady) pro zájemce o praktické tvůrčí pokusy s elementárními výtvarnými prostředky a postupy (linie, barva, tvar; koláž, asambláž, akční malba). Jeho cílem je zprostředkovat aktivní účast na základním mechanismu tvorby a vést k jeho uvědomělé reflexi výtvarné komunikace.

Kurz bude v ZS 25/26 vyučovat MgA. et Mgr. Julie Kopová. Blokový kurz se zaměřuje na zkoumání fenoménu vznešenosti prostřednictvím malířské tvorby. Vznešenost vyvstává na pomezí možností estetického uchopení a prožitkem neuchopitelného. Malba je zde chápána jako médium, které tento paradoxní fenomén umožňuje artikulovat na individuální úrovni. Součástí kurzu je tvorba libovolného výtvarného díla, tedy individuální interpretace daného fenoménu. Následně proběhne společná reflexe a diskuse, během níž budou sdíleny různé způsoby vyjádření vznešenosti a kriticky zhodnoceny jejich možnosti i limity.

Kurz poskytuje přehled rozmanitých tendencí kriminálního filmu, jedné z dlouhodobě klíčových i mezinárodních součástí žánrové kinematografie. Budeme jednak pátrat po zdrojích a kontinuitách jednotlivých žánrových variant, jednak napájet tyto zdánlivě povrchové projevy populární kultury na abstraktnější myšlenkové koncepty, jakož i avantgardní a modernistické trendy. V následujícím semestru pak bude možné navázat prakticky zaměřeným seminářem, kde se poznatky aplikují ve skupinovém úkolu zpracovat souvislejší a žánrový audiovizuální výstup. Součástí zimního kurzu bude předsváteční projekce vybraných děl.

Budeme sledovat zažitá a návratná schémata (příběhy, narační struktury) v moderní masové kultuře. Většina z těchto schémat má charakter "mýtu", který je opakován rituálním, respektive iteračním způsobem. Objevují se tu "velké příběhy" typu "počátku" či "konce světa" (katastrofické filmy atd.), "zmrtvýchvstání", "jinakosti" (Vetřelec apod.), ale i subtilnější motivy (například vražda v koupelně či neviditelnost).

V letním semestru 2026 se budeme zabývat přehledem fenomenologie v architektuře; od klasiků oboru, kteří však již patří jen do dějin tohoto zájmu, po současné přístupy. ... V kursu se budou sledovat rozmanité varianty současné světové architektury a vliv, který na tuto architekturu měli soudobí myslitelé z filosofie a dalších humanitních/společenskovědních oborů. Jednotlivé hodiny budou zohledňovat jak různé texty tak i částečně prezentací obrazových materiálů (fotografií, půdorysů, vizualizací atd.) o jednotlivých architektech a dílech. Postupně - v průběhu více semestrů - si tak představíme některé zajímavé myšlenkové směry, jež ovlivnily světově nejuznávanější architekty současnosti.

Seminář si klade za cíl rozvoj hudebních schopností a dovedností zejména v oblasti společného (sborového) zpěvu. Je určen pro studenty se zájmem o hudbu a o aktivní účast na sborovém vícehlasém zpěvu.

Videohry dnes představují určující multimediální formát. Předmět se zaměří na analýzu jejich estetického vývoje a charakteristiku rozvoje vizuální kultur videoher jako nového interaktivního média od počátku jejich produkce.

Kurz nabídne základy arts-managementu a kulturního PR pro potřeby veřejných i soukromých institucí.

Kurz nabídne základy výuky a popularizace současného umění pro potřeby veřejných i soukromých institucí.

Kurs se zaměřuje na vymezení základních problémů a tematických okruhů muzejních studií, které jsou během jednotlivých seminářů podrobně probírány současně s interpretací vybraných odborných textů a obrazového materiálu. Seznamuje s potřebou studia vizuální kultury v široce vymezeném rámci, který odpovídá současným teoriím i kurátorské praxi. Součástí kursu je i návštěva stálé expozice Národní galerie v Praze a aktuálně probíhající výstavy.

Kurz bude sestávat z šestice workshopů s relevantními odborníky z praxe majícími blízko k mladé generaci a působícími v různých aktuálních médiích; důraz je kladen na akademický přesah těchto workshopů neboli bude se jednat o odborníky věnující se akademicky relevantním tématům. Kurz bude zaměřen na rozvíjení dovednosti uplatnit své vzdělání v praxi či popularizaci.

Kurz bude zaměřen na získání a rozvíjení tvorby video-esejí a jejich uplatnění v praxi s využitím univerzitního vzdělání.

Kurz má seznámit se základními principy tvorby interaktivních multimediálních aplikací. Vychází z relační analýzy obrazové složky, kterou uvádí do vztahů k složce textové, popř. zvukové. Posluchač je po absolvování kurzu schopen vytvořit storyboard a pilotní realizaci základů jeho struktury.

Kurs přiblíží různé přístupy pojetí prostoru a to jak na rovině teoretické, tak na úrovni jeho reálného uskutečňování v architektonických artefaktech, v utváření města či celé krajiny. Výklad konkrétních realizace začne kurs sledovat od renesance a přes baroko se dostane do 19. a 20. století.

Seminář je trochu jiný, než bývá obvyklé v dnešní akademické mašinérii - posedlé metodologií, jež zhusta nahrazuje chybějícího ducha, a formálními kritérii, jež zhusta nahrazují chybějící étos. Koná se o středečních večerech od půl sedmé v soukromé prostoře na Cibulkách, u mé knihovny, aby byly další nápomocné či inspirativní texty k ruce. Čteme důležité knihy, a to opravdu pomalu. V tomto semestru budeme pokračovat (po zimním semestru) ve čtení Babičky Boženy Němcové v evropském kulturním kontextu. K přijetí do semináře je třeba předem zaslat esej, týkající se Babičky a/nebo její autorky, avšak přinášející něco jiného, než obecně známé pravdy "Babička je obraz silné ženy" a "Němcová je první velká česká spisovatelka". Esej zašlete na adresu mcputna@email.cz, teprve PAK se prosím zapište.

První část čtyřsemestrálního cyklu, věnovaného systematickému výkladu dějin evropské literární kultury od počátků po současnost. Součástí cyklu je jak výklad o krásné literatuře v užším smyslu, tak o slovesné a textové kultuře ve smyslu širším – o historicky významných textech, žánrech a slovesných projevech, patřících tematicky do oblasti náboženské, filosofické či politické, a rovněž o slovesných projevech z kulturních okrajů různého druhu (apokryfy, triviální literatura, ústní slovesnost, literatura menšin atd.). První semestr je věnován evropskému starověku.

Kurz se zaměří na četbu a interpretaci vybraných literárně fikčních textů raného novověku v širokém žánrovém záběru od románu, přes utopie, popis fiktivních ezoterických společností, alegorický traktát, epickou báseň a fantastické cestopisy. Výběr zahrnuje jak texty kanonické, tak méně známé. Diskuse se soustředí jak na interpretaci textů, tak kontextu, v nichž vznikaly a na relevantní sekundární literaturu. Hlavním cílem kurzu je naučit studenty seminární formou práci s texty, které budou k dispozici v anglických verzích. Součástí požadavků na zápočet bude překlad vybraných pasáží z diskutovaných děl. Své překlady budou studenti prezentovat na poslední hodině.

Kurz se soustředí na pozoruhodné orální hudební projevy Evropy. Tyto zvukové fenomény zasazuje do sociálních kontextů i myšlenkových konceptů. Tím jednak doplňuje obraz kultury, poskytovaný v jiných kurzech, a navíc umožňuje i nově pochopit fenomén hudby. Podmínkou atestace je 70% účast v kurzu a 60% úspěšnost v závěrečném testu. V případě distanční výuky budou setkání probíhat on-line v prostředí MS Teams.

Kurz představuje fenomén euroamerické tzv. umělecké ("klasické") hudby v hudebně-historické i hudebně-antropologické perspektivě prostřednictvím výkladu i množství ukázek. Tematicky kurz navazuje na předchozí obdobím vrcholného klasicismu a pokrývá základní hudební hnutí až do současnosti (viz sylabus).

This course is organized by the partner institution CET Academic Programs (Central European Studies and Jewish Studies); comprehensive information is available at https://bakalar.fhs.cuni.cz/SHV-211.html#2. This course examines the most important trends and movements in the history of Czech and Central European cinematography. It also puts films within their historical (political and cultural) context. Chronology of the Czech film history is combined with thematic and stylistic analysis. During class sessions, Students engage in discussions on specific themes and watch films or clips from films that represent these themes.

This is one of the courses of the CET Academic Programs (Central European Studies and Jewish Studies); comprehensive information is available at https://bakalar.fhs.cuni.cz/SHV-211.html#2. This course provides critical insights into the Czech expressions of resistance: underground, dissident and postmodern/contemporary bohemian.

This course is organized by the partner institution CET Academic Programs (Central European Studies and Jewish Studies); comprehensive information is available at https://bakalar.fhs.cuni.cz/SHV-211.html#2. The course examines key developments in Czech visual art and architecture from the early Medieval to the contemporary period within the European context. Slide-based lectures are supplemented with visits to representative monuments, museums, and art collections in Prague.

This course is organized by the partner institution CET Academic Programs (Central European Studies and Jewish Studies); comprehensive information is available at https://bakalar.fhs.cuni.cz/SHV-211.html#2. The course focuses on Franz Kafka’s short stories and two of his unfinished novels within the context of Prague German literature.